Aujourd’hui, on va parler laiton !

En bijouterie, on utilise principalement le laiton UZ36 qui est un alliage de cuivre et de zinc, spécifiquement composé de 64 % de cuivre et 36 % de zinc, souvent appelé « laiton premier titre ». Il est particulièrement apprécié en bijouterie pour sa résistance, sa malléabilité et son aspect doré naturel, chaud et un peu brut, qui évolue avec le temps par patine ou brillance selon l’entretien.

Le laiton peut s’oxyder au contact de l’air et de la peau, ce qui entraîne un ternissement naturel. Cette réaction est due à la présence de cuivre dans l’alliage, qui réagit avec l’oxygène de l’air pour former une fine couche d’oxyde à sa surface. L’oxydation du laiton peut également être influencée par l’humidité, les conditions atmosphériques et le contact avec d’autres métaux. De plus, le pH de la peau peut jouer un rôle dans ce processus, provoquant des marques foncées sur la peau. En résumé, l’oxydation du laiton est un phénomène naturel qui dépend de plusieurs facteurs environnementaux et physiologiques.

Cela n’en fait pas moins des bijoux solides et qui durent dans le temps.

En effet, le laiton n’est pas considéré comme métal précieux, ce qui ne requiert pas de poinçon de maître comme pour les bijoux en argent ou en or. De ce fait, il est plus accessible financièrement, mais n’oublions pas que derrière il y a tout autant de travail et de gestes fait par l’artisan pour arriver au bijou final. Et encore une fois ça n’en fait pas moins de beaux bijoux. Le laiton se patine avec le temps, comme les souvenirs, et c’est exactement pour cela que j’aime le travailler. J‘aime autant son aspect brut, brillant ou patiné.

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En plus de mon activité de créatrice au sein de l’Atelier Noaë, je propose également mes compétences artisanales dans le domaine du soclage d’œuvres d’art. C’est une autre facette de mon métier qui me passionne tout autant : concevoir des supports discrets, solides et élégants pour valoriser des objets d’exposition.

Depuis plusieurs mois, je collabore avec La Bulle Paris, une entreprise de soclage, pour réaliser des socles en laiton ou en acier, entièrement fabriqués à la main dans mon atelier situé à Évry, en région parisienne ou directement sur place au musée même.

Prestations pour La Bulle Paris

Grâce à cette collaboration précieuse, j’ai eu l’opportunité d’intervenir dans des lieux aussi emblématiques que le Château de Malmaison à Rueil-Malmaison ou encore le Musée de la Nacre et de la Tabletterie à Méru.

Chaque mission est un défi artisanal : il s’agit d’imaginer des socles sur mesure qui épousent parfaitement l’objet, tout en restant discrets, élégants et conformes aux attentes des scénographes et conservateurs.

🏛️ Château de Malmaison : mettre en valeur l’histoire

Pour l’exposition permanente du Château de Malmaison, j’ai conçu plusieurs socles destinés à soutenir des objets historiques fragiles. Les contraintes étaient multiples : esthétique sobre, solidité maximale, et intégration parfaite à l’environnement muséal.

Tous les socles ont été réalisés en laiton, brasés et ajustés à la main, avec des finis discrets pour ne pas détourner l’attention de l’objet exposé. Chaque pièce a été pensée comme un prolongement invisible de l’œuvre.

🐚 Musée de la Nacre : finesse et précision

Au Musée de la Nacre à Méru, j’ai eu le plaisir d’intervenir pour une série de socles destinés à des objets en nacre et matériaux délicats. Ici, la finesse était de mise : les supports devaient assurer la stabilité tout en conservant un aspect aérien et léger.

Travailler pour ce musée, ancré dans l’histoire des savoir-faire artisanaux, a été particulièrement inspirant pour moi en tant qu’artisane. Cela fait écho à mes propres techniques, entre métal, précision et mise en lumière des matières naturelles.

Mon approche du soclage

Pour chaque projet, je :

• Réalise tous les socles dans mon atelier à domicile, sur place ou à la boutique de la Bulle Paris
• Utilise principalement le laiton ou l’acier, selon les contraintes
• Soude, ajuste et polit chaque pièce à la main
• Travaille en dialogue constant avec les équipes scénographiques

Je mobilise les mêmes outils que pour mes créations en bijouterie : limes, chalumeau, disques de polissage… Le geste est le même, seul l’objet change.

Merci à La Bulle Paris

Je remercie chaleureusement l’équipe de La Bulle Paris pour leur confiance renouvelée et leurs projets toujours stimulants. Leur exigence, leur sens du détail et leur créativité font de chaque chantier une aventure humaine et artisanale.

Si vous êtes un musée, scénographe ou porteur de projet d’exposition, je vous recommande vivement de faire appel à eux pour vos soclages et mises en espace :
🔗 labulle-paris.com

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Je n’ai pas toujours travaillé le laiton. Mon aventure artisanale débute en 2009, lorsque je sors diplômée d’études en décoration sur verre à Paris. Fascinée par la matière et les jeux de lumière, j’explore pendant plusieurs années les techniques de vitrail et de gravure sur verre, en mêlant minutie et poésie.

En 2018, je me forme auprès de Valérie Vayre, dans son atelier, au filage de verre. Après plusieurs mois de travail, j’ouvre ma première boutique Etsy, dédiée aux perles de verre, toutes fabriquées à la main. Mon univers commence à se dessiner : végétal, organique, tout en finesse. Mais l’envie de donner plus de forme, plus de structure et de contraste à mes créations me pousse naturellement vers la bijouterie. C’est grâce à la formation en ligne « La bijouterie pas à pas » de Caroline et toute son équipe du compte instagram @objectif.bijoux, que j’ai pu apprendre les techniques de bases et m’enrichir de tous leurs savoir.

Depuis, c’est dans mon atelier à domicile à Évry (région parisienne) que je créer des pièces uniques en laiton et verre. Des bijoux, des cadres botaniques, des objets qui racontent des histoires. Chaque modèle est conçu à la main, de la découpe au polissage, avec des outils simples et une passion rare.

Le martelage : un geste brut et poétique

Qu’est-ce que le martelage en bijouterie ?

Le martelage est une technique artisanale qui consiste à frapper la surface d’un métal à l’aide d’un marteau texturé ou d’un outil spécifique pour y créer des motifs, du relief ou une finition brute et irrégulière. C’est un geste à la fois physique et sensible, qui donne à chaque pièce un aspect vivant et texturé, presque minéral.

Pourquoi utiliser le martelage ?

• Esthétique artisanale : Le martelage crée des jeux de lumière uniques grâce aux petites facettes créées sur le métal.
• Unicité garantie : Aucun motif ne peut être reproduit à l’identique.
• Renforcement : Le martelage peut aussi légèrement durcir le métal en surface.
• Personnalité : Il confère à chaque bijou une dimension authentique et brute, loin des objets industriels.

Comment je martèle mes bijoux

Dans mon atelier, j’utilise principalement le laiton, un métal doré, souple et durable. Je travaille souvent à partir de plaques que je découpe à la main. Une fois la forme obtenue, je martèle la surface à l’aide d’un petit marteau à tête plate ou texturée, parfois même avec des embouts faits maison pour un motif exclusif.

Je choisit souvent cette technique pour :

• Donner du relief à une feuille végétale ou forme géométrique
• Créer des effets de matière qui contrastent avec une partie polie
• Souligner un contour ou une courbe par un motif finement martelé

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Ce chantier portait sur la conception et fabrication de socles d’exposition et de systèmes de fixation (pattage) pour plusieurs œuvres d’art.
J’ai travaillé principalement le laiton pour créer des supports élégants, discrets, solides, en parfaite harmonie avec les pièces exposées et les contraintes muséographiques du lieu.

Chaque socle a été pensé sur mesure :

• choix du matériau (laiton)

• découpe, perçage et pliage de précision

• soudure fine et finitions à la main

• traitements de surface (polissage)

Ce travail a demandé une grande rigueur, autant dans les dimensions que dans le respect esthétique de la scénographie.

Je tiens à remercier chaleureusement toute l’équipe de La Bulle Paris pour sa confiance, sa bienveillance et sa vision créative.
Travailler à leurs côtés est un vrai plaisir. Leur exigence du détail, leur écoute et leur esprit de collaboration ont permis de faire de ce projet un succès.

Le lien de leur article sur le sujet : par ici >

Si vous êtes artiste, collectionneur·se, scénographe ou commissaire d’exposition à la recherche de socles sur mesure ou de systèmes de présentation élégants, je vous recommande sans hésitation La Bulle Paris.

Leur expertise en design, scénographie et production d’objets de valorisation est précieuse, et leur capacité à travailler avec des artisans comme moi permet de concrétiser des projets uniques, à la croisée de l’art et de l’artisanat.

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